Если вы давно хотели научиться рисовать, но не знали с чего же начать – вам могут очень пригодиться эти 11 основных законов рисунка, без которых ни одна ваша будущая работа не будет по-настоящему реалистичной и действительно красивой. Собрал и разъяснил эти принципы Давид Ревуа – опытный иллюстратор и концепт-художник.
[wp_ad_camp_2]
Чтобы сделать правила еще более простыми и понятными, художник разделил каждое из них на три коротких комментария – “Что”, “Зачем” и “Как”, таким образом этот текст получился кратким, но очень содержательным. Эта статья послужит отличной шпаргалкой всякий раз, когда вы соберетесь упражняться в рисовании.
ПЕРСПЕКТИВА
Что? Умение передать 3D-пространство на плоскости.
Зачем? Чтобы картинка не была плоской, чтобы была видна глубина.
Как? С помощью сетки перспективы и понимания того, как простые объекты (шары, кубы и т.д.) ведут себя в перспективе. Отдельное внимание стоит уделить пропорциям в рисунке.
ПРОПОРЦИИ
Что? Соотношение размера объектов в вашем рисунке.
Зачем? Для создания знакомых объектов с помощью стереотипных представлений о пропорциях.
Как? Запоминая пропорции, соотношения частей тела и т.д. Составив для себя собственный «словарь» пропорций.
АНАТОМИЯ
Что? Изучение структуры тела.
Зачем? Чтобы передавать реалистично живые и неживые объекты – начиная от людей и заканчивая техникой.
Как? Изучив строение суставов, костей и мышц, то, как они работают, как соединяются и ведут себя в реальной жизни.
КОМПОЗИЦИЯ
Что? Расположение на рисунке всех его элементов, их подача.
Зачем? Чтобы передать зрителю какие-либо эмоции и чувства, ощущения.
Как? Разобравшись с набором ракурсов и тем, как они влияют на человеческое восприятие и читаемость работы.
ОСВЕЩЕНИЕ
Что? Рисунок света и тени, воспроизведенный в цвете.
Зачем? Чтобы создать иллюзию света, создать объем и настроение.
Как? Изучив значения цветов, правила отбрасывания теней, влияние различных материалов и поверхностей, особенности поведения света – преломление, рассеивание, отражение и т.д.
КРАЯ
Что? Выделение силуэтов на рисунке.
Зачем? Чтобы облегчить восприятие и чтение рисунка, отделить объекты от фона, усилить глубину картинки.
Как? Изучив стиль краев (мягкие, теряющиеся, четкие), а также стили линий (вес, мягкость, скорость) для обведения контуров.
ЦВЕТ
Что? Умение выбрать правильные оттенки (для воспроизведения тени, света и средних тонов).
Зачем? Чтобы добавить в работу больше настроения, эмоций и движения.
Как? С помощью цветовых систем (монохроматических, комплиментарных и т.д.), а также учитывая особенности влияния цвета на создаваемое настроение, стереотипы.
ПОЗЫ
Что? Умение отобразить в статичном рисунке активную динамику.
Зачем? Чтобы добавить в работу жизнь, энергию, передать динамику персонажей.
Как? При помощи эмоциональных штрихов, набросков, быстрых рисунков. Предварительно изучите движущиеся объекты, сделайте их наброски.
СТИЛЬ
Что? Эстетика, собственное чувство стиля.
Зачем? Найти свой путь к зрителю.
Как? Ваш собственный вкус, привычки, культура.
ИДЕЯ
Что? Отображение на бумаге абстрактных концептов, собственные мысленные ассоциации, выдумывание нового дизайна, процесс разработки рисунка.
Зачем? Создавать новые образы, персонажей, оригинальные объекты, развлекать и информировать зрителя.
Как? Со знанием того, как должна работать та или иная вещь, используя ассоциации, идеи, веселые ситуации.
КОММУНИКАЦИИ
Что? Возможность передать через изображение большой комплексный объем информации.
Зачем? Чтобы общаться через рисунок со зрителем.
Как? С помощью невербальных знаков, передавая смысл и информацию через персонажей.
Если вы сможете правильно соединить все эти правила – вам удастся передать зрителю свою историю и поделиться настоящими впечатлениями через рисунок. Самое главное – не забывайте применять знания на практике.
По материалам: David Revoy
Следите за выходом новых материалов в наших каналах @ under35.me
– Реклама –
[wp_ad_camp_2]
–
